Pet vijekova dijeli stvaranje Sikstinske kapele i njezinu posljednju restauraciju koja je svijetu otkrila nepoznate osobine Michelangelove tehnike boje. Međutim, gubici koji su pratili neočekivana otkrića boja toliko su opipljivi i izražajni, kao da su namjerno pozvani da nas podsjete na prolaznu prirodu svega zemaljskog, na potrebu pažljivog odnosa prema umjetnosti, koja čovjeka želi odvesti izvan uobičajenog, otvarajući vrata prema drugim planovima postojanja.
Pojavu ovog arhitektonskog spomenika kršćanske umjetnosti dugujemo Francescu della Rovereu, zvanom papa Sixtus IV, dvosmislenoj ličnosti u rezultatima njegovih crkvenih poslova, ali s namjerom pokroviteljstvu umjetnosti i znanosti. Vođen religioznim motivima prilikom stvaranja kućne crkve, teško je mogao predvidjeti da će Sikstinska kapela za cijeli svijet postati simbol čitave ere - renesanse, svoje dvije ipostasi od tri, rane renesanse i visoke.
Glavna svrha kapele bila je služiti kao mjesto za izbor papa na sastanku kardinala. Osvećen je i posvećen Uspenju Bogorodice u avgustu 1483. godine po julijanskom kalendaru. Danas je Sikstinska kapela vatikanski muzej bez premca koji sadrži dragocjene freske na temu biblijskih tema.
Pogled iznutra na Sikstinsku kapelu
Rad na oslikavanju sjevernog i južnog zida označio je početak stvaranja unutrašnjosti kapele. Oni su to preuzeli:
- Sandro Botticelli;
- Pietro Perugino;
- Luca Signorelli;
- Cosimo Rosselli;
- Domenico Ghirlandaio;
Oni su bili slikari firentinske slikarske škole. U samo iznenađujuće kratko vrijeme - oko 11 mjeseci - stvorena su dva ciklusa od 16 fresaka, od kojih 4 nisu preživjele. Sjeverni zid je opis Kristova života, južni je priča o Mojsijeu. Iz biblijskih priča o Isusu danas nedostaje freska Rođenje Hristovo, a iz povijesti na južnom zidu freska Mojsijev nalaz nije stigla do nas, oba Peruđinova djela. Morali su biti donirani za sliku Posljednjeg suda, na kojoj je Michelangelo kasnije radio.
Strop je, prema originalnom dizajnu, izgledao potpuno drugačije nego što sada možemo vidjeti. Bila je ukrašena zvijezdama koje su svjetlucale u dubinama neba, a stvorila ih je ruka Pierre Matteo d'Amelia. Međutim, 1508. godine papa Julius II della Rovere naložio je Michelangelu Buonarottiju da prepiše strop. Posao je završen do 1512. godine. Umjetnik je naslikao Posljednji sud na oltaru Sikstinske kapele po nalogu pape Pavla III između 1535. i 1541. godine.
Fresko kipar
Jedan od izvanrednih detalja stvaranja Sikstinske kapele su okolnosti Michelangelova djela. On, koji je uvijek insistirao na tome da je vajar, bio je predodređen da slika freske kojima su se ljudi divili više od 5 stoljeća. Ali u isto vrijeme, već je u praksi morao naučiti umjetnost zidnog slikanja, prepravljajući d'Amelijin zvjezdasti plafon i čak nije uspio prekršiti upute papa. Likovi u njegovom području rada odlikuju se skulpturalnim stilom, koji se zapanjujuće razlikuje od onoga što je stvoreno prije njega, toliko su izraženi u obimu i monumentalnosti da se na prvi pogled mnoge freske čitaju kao bareljefi.
Često se odbacuje ono što ne liči na ono što je ranije postojalo, jer um novost doživljava kao uništavanje kanona. Freske Michelangela Buonarottija više su puta izazivale kontroverznu ocjenu savremenika i potomaka - oboje su im se divili za života umjetnika i oštro ih osuđivali zbog golotinje biblijskih svetaca.
U naletu kritike, zamalo su umrli za naredne generacije, ali ih je vješto spasio jedan od umjetnikovih učenika, Daniele da Volterra. Za vrijeme Pavla IV, figure na fresci Posljednjeg suda bile su vješto drapirane, izbjegavajući odmazde nad majstorovim djelom. Draperija je napravljena tako da freske nisu na bilo koji način oštećene kada je odlučeno da se vrate u prvobitni oblik. Zapisi su se nastavili i nakon 16. vijeka, ali tijekom restauracija ostali su samo prvi od njih kao povijesni dokazi o potrebama tog doba.
Freska prenosi utisak globalnog događaja koji se odvija oko centralne Hristove figure. Njegova podignuta desna ruka prisiljava likove koji se pokušavaju popeti gore, spustiti se do Harona i Minosa, čuvara pakla; dok njegova lijeva ruka povlači ljude s desne strane kao izabranike i pravednike na nebo. Sudac je okružen svecima, poput planeta koje privlači sunce.
Poznato je da je više od jednog Mikelanđelovog savremenika zarobljeno na ovoj fresci. Uz to, njegov vlastiti autoportret pojavljuje se dva puta na fresci - u uklonjenoj koži koju je u lijevoj ruci držao sveti Vartolomej, te u maski muške figure u donjem lijevom uglu slike, umirujuće gledajući one koji se dižu iz grobova.
Oslikavanje svoda Sikstinske kapele
Kada je Michelangelo slikao kapelu, nije izabrao jedini položaj s kojeg treba gledati svaku fresku s biblijskim temama. Proporcije svakog oblika i veličina grupa određuju se vlastitim apsolutnim značajem, a ne relativnom hijerarhijom. Iz tog razloga, svaka figura zadržava svoju individualnost, svaka figura ili grupa figura ima svoju pozadinu.
Bojenje plafona tehnički je bio najteži zadatak, jer su se radovi na skeli obavljali 4 godine, što je zapravo kratko vrijeme za radove ove veličine. Središnji dio svoda zauzima 9 fresaka iz tri grupe, od kojih je svaka objedinjena jednom starozavjetnom temom:
- Stvaranje svijeta ("Odvajanje svjetlosti od tame", "Stvaranje sunca i planeta", "Odvajanje nebeskog svoda od voda");
- Istorija prvih ljudi ("Stvaranje Adama", "Stvaranje Eve", "Pad i izgon iz raja");
- Priča o Nou ("Noina žrtva", "Potop", "Nojevo pijanstvo").
Freske u središnjem dijelu stropa okružene su likovima proroka, sibila, Kristovih predaka i još mnogo toga.
Donji nivo
Čak i ako nikada niste posjetili Vatikan, na brojnim fotografijama Sikstinske kapele dostupnim na Internetu lako možete primijetiti da je najniži nivo prekriven zavjesama i ne privlači pažnju. Samo za praznike, ove draperije se uklanjaju, a tada se pogledom posjetitelja otvaraju kopije tapiserija.
Tapiserije, takođe iz 16. vijeka, tkane su u Briselu. Sada ih je sedam koje su preživjele moguće vidjeti u vatikanskim muzejima. Ali crteži, ili kartoni, na kojima su nastali, nalaze se u Londonu, u muzeju Viktorije i Alberta. Njihov autor izdržao je test rada zajedno s nenadmašnim majstorima. Naslikao ih je Rafael na zahtjev pape Julija II, a život apostola središnja je tema preživjelih remek-djela koja po svom estetskom značaju nisu inferiorna ni Michelangelovoj freskoj slici ni slici njegovog učitelja Perugina.
Muzej danas
Sikstinska kapela nalazi se u Vatikanskom muzejskom kompleksu, koji se sastoji od 13 muzeja smještenih u dvije vatikanske palače. Četiri obilaska duhovne riznice Italije završavaju se posjetom Sikstinskoj kapeli koja je skrivena između bazilike Svetog Petra i zidova Apostolske palate. Nije tako teško saznati kako doći do ovog svjetskog muzeja, ali ako vam pravo putovanje još nije dostupno, onda na Možete krenuti u virtualni obilazak Vatikana. Na ovaj ili onaj način, svi putevi, kako kažu, vode do Rima.
Preporučujemo da pogledate spoj Krutitskoye.
Iako kapela izvana izgleda kao tvrđava, neće je svi smatrati posebno atraktivnom, ali konceptualnost zgrade skrivena je od očiju modernih turista i zahtijeva uranjanje u kontekst Biblije. Sikstinska kapela ima strog pravokutni oblik i njene dimenzije nikako nisu slučajne - 40,93 sa 13,41 m dužine i širine, što je tačna reprodukcija dimenzija Salomonovog hrama naznačenih u Starom zavjetu. Ispod krova je zasvođeni plafon, dnevna svjetlost prodire kroz šest visokih prozora sjevernog i južnog zida crkve. Zgradu je projektirao Baccio Pontelli, a gradnju je nadzirao inženjer Giovannino de 'Dolci.
Sikstinska kapela je nekoliko puta obnavljana. Posljednja restauracija, završena 1994. godine, otkrila je Michelangelov talent za boju. Freske su zasjale novim bojama. Pojavili su se u boji u kojoj su napisani. Samo je plava podloga freske Posljednjeg suda posvijetlila, budući da lapis lazuli, od kojeg je napravljena plava boja, nema veliku trajnost.
Međutim, dio crtanja likova čađom očišćen je zajedno s čađom čađe od svijeća, a to je, nažalost, utjecalo ne samo na obrise likova, stvarajući dojam nepotpunosti, već su neke figure izgubile i na izražajnosti. Dijelom je to bilo zbog činjenice da je Michelangelo u nekoliko tehnika radio na stvaranju fresaka, što je zahtijevalo drugačiji pristup pročišćavanju.
Pored toga, restauratori su morali poraditi na greškama prethodnih restauracija. Možda bi nas neočekivanost dobivenog rezultata još jednom podsjetila da je djela stvarnih stvaralaca potrebno gledati otvorenog uma - i tada se znatiželjnim očima otkrivaju nove tajne.
