Život bilo kojeg talentovanog umjetnika pun je kontradikcija. Drugi, naprotiv, može dobiti sve zamišljeno, ali ne i komad hljeba. Neko bi bio prepoznat kao genije da je rođen 50 godina ranije ili kasnije i ako je prisiljen biti u sjeni nadarenijeg kolege. Ili Ilya Repin - živio je divan plodotvorni kreativni život, ali istovremeno nije imao iskrene sreće sa porodicama - njegove supruge su stalno igrale, kako pišu biografi, "kratke romane" sa strane.
Dakle, umjetnikov život nije samo četka u desnoj ruci, već i štafelaj u lijevoj (usput, Auguste Renoir je, slomio desnu ruku, prebacio se na lijevu i njegov rad nije postao gori). A čista kreativnost je dio nekolicine.
1. Najveća od "ozbiljnih" slika uljanim bojama je Tintorettov "Raj". Dimenzije su mu 22,6 x 9,1 metara. Sudeći po sastavu, gospodar zapravo nije vjerovao da vječna sreća čeka one koji su u raju. S ukupnom površinom platna od nešto više od 200 m2 Tintoretto je na njega smjestio preko 130 znakova - "Paradise" izgleda poput vagona podzemne željeznice u špici. Sama slika nalazi se u Veneciji u Duždevoj palati. U Rusiji, u Sankt Peterburgu, postoji verzija slike koju je naslikao učenik Tintoretta. Povremeno se pojave moderne slike čija se dužina računa u kilometrima, ali takve se zanate teško mogu nazvati slikama.
2. Leonardo da Vinci može se smatrati „ocem“ slikanja u uobičajenom obliku većine ljudi. Upravo je on izumio tehniku sfumato. Konture likova, naslikane ovom tehnikom, izgledaju pomalo mutno, same figure su prirodne i ne bole oči, kao na platnima Leonardovih prethodnika. Uz to, veliki je majstor radio s najtanijim slojevima boje veličine mikrona. Stoga njegovi likovi izgledaju življe.
Meke linije na slici Leonarda da Vincija
3. Izgleda nevjerovatno, ali 20 godina od 1500. do 1520. godine, tri su najveća slikara istovremeno radila u italijanskim gradovima: Leonardo da Vinci, Raphael i Michelangelo. Najstariji od njih bio je Leonardo, najmlađi Raphael. U isto vrijeme, Rafael je preživio Leonarda, koji je bio 31 godinu stariji od njega, tek nešto manje od godinu dana. Raphael
4. Čak ni velikim umjetnicima ambicija nije strana. 1504. godine, u Firenci, dogodila se bitka između Michelangela i Leonarda da Vincija, kako bi sada rekli. Obrtnici, koji se nisu mogli podnijeti, morali su oslikati dva suprotna zida firentinske zbornice. Da Vinci je toliko želio da pobijedi da je bio previše pametan sa sastavom boja, a njegova freska je počela da se suši i ruši usred posla. U isto vrijeme, Michelangelo je predstavio karton - u slikanju je to nešto poput grubog nacrta ili malog modela budućeg djela - da bi pogledao u kojima su redovi. Tehnički Leonardo je izgubio - napustio je posao i otišao. Istina, ni Michelangelo nije dovršio svoje stvaranje. Papa ga je hitno pozvao i u to se vrijeme malo tko usudio zanemariti takav poziv. A čuveni karton kasnije je uništio fanatik.
5. Izvanredni ruski umjetnik Karl Bryullov odrastao je u porodici nasljednih slikara - umjetnost se nisu bavili samo njegov otac i djed, već i stričevi. Pored nasljedstva, njegov otac je naporno radio i na Charlesu. Među nagradama bila je i hrana, ako Karl izvrši zadatak („Nacrtaj dva tuceta konja, dobit ćeš ručak“). A među kaznama su i zubi. Jednom je otac udario dječaka tako da je praktično bio gluv na jedno uho. Nauka je krenula u budućnost: Brjulov je izrastao u vrsnog umjetnika. Njegova slika "Posljednji dan Pompeja" poprimila je takav pljusak u Italiji da su mu gomile ljudi bacale cvijeće pred noge ravno na ulice do Brjulova, a pjesnik Jevgenij Baratinski predstavio je sliku u Italiji prvim danom ruskog slikarstva.
K. Bryullov. "Posljednji dan Pompeja"
6. „Nisam talentovan. Vrijedan sam ”, jednom je Ilya Repin odgovorio na kompliment jednog od svojih poznanika. Malo je vjerojatno da je umjetnik bio lukav - radio je cijeli život, ali njegov talent je očit. A od djetinjstva je bio naviknut da radi - tada svi nisu mogli zaraditi 100 rubalja slikajući uskršnja jaja. Postigavši uspjeh („Barge Haulers“ postao je međunarodna senzacija), Repin nikada nije slijedio vodstvo javnosti, već je mirno provodio svoje ideje. Kritiziran je zbog podrške revoluciji, zatim reakcionarnosti, ali Ilya Efimovich je nastavio raditi. Pozive recenzenata nazvao je jeftinim stajskim gnojem, koji neće ni ući u geološku formaciju, već će ga rasuti vjetar.
Na Repinovim slikama gotovo je uvijek gužva
7. Peter Paul Rubens bio je talentovan ne samo za slikarstvo. Autor 1.500 slika bio je izvrstan diplomata. Štaviše, njegove aktivnosti bile su takve vrste da bi ga se sada s pravom mogao nazivati „diplomatom u civilnoj odjeći“ - njegove su kolege stalno sumnjale u to ko i u kojem svojstvu Rubens radi. Umjetnik je posebno došao u opkoljenu La Rochelle na pregovore s kardinalom Richelieuom (otprilike u to vrijeme razvijala se radnja romana "Tri mušketira"). Rubens je takođe očekivao sastanak sa britanskim ambasadorom, ali on nije došao zbog ubistva vojvode od Buckinghama.
Rubens. Auto portret
8. Svojevrsnim Mocartom iz slikarstva možemo nazvati ruskog umjetnika Ivana Aivazovskog. Posao izvanrednog morskog slikara bio je vrlo lak - za života je naslikao više od 6.000 platna. Aivazovsky je bio popularan u svim krugovima ruskog društva, carevi su ga jako cijenili (Ivan Aleksandrovič je živio u četiri godine). Ekskluzivno štafelajem i četkom, Aivazovsky je ne samo stekao pristojno bogatstvo, već se i popeo na rang punog državnog vijećnika (gradonačelnik velikog grada, general-major ili kontraadmiral). Štaviše, ovaj čin nije dodijeljen prema stažu.
I. Aivazovsky je pisao isključivo o moru. "Napuljski zaljev"
9. Prva narudžba koju je Leonardo da Vinci primio - slika jednog od milanskih manastira - pokazala je, blago rečeno, umetnikovu nepopustljivost. Pristavši završiti posao za određeni iznos u roku od 8 mjeseci, Leonardo je zaključio da je cijena preniska. Monasi su povećali iznos honorara, ali ne onoliko koliko je umjetnik želio. Slika "Madonna of the Rocks" je naslikana, ali da Vinci je zadržao za sebe. Parnica je trajala 20 godina, samostan se još uvijek domogao platna.
10. Stekavši slavu u Sieni i Perugi, mladi Raphael odlučio je otići u Firencu. Tamo je primio dva snažna kreativna impulsa. U početku ga je udario Michelangelov "David", a malo kasnije vidio je Leonarda kako završava Mona Lizu. Raphael je čak pokušao kopirati čuveni portret iz sjećanja, ali nikada nije uspio prenijeti čar Giocondinog osmijeha. Međutim, dobio je strahovit poticaj za rad - nakon nekog vremena Michelangelo ga je nazvao „čudom prirode“.
Raphael je bio popularan među ženama širom Italije
11. Autor niza izvanrednih platna, Viktor Vasnetsov, bio je po prirodi vrlo sramežljiv. Odrastao je u siromašnoj porodici, studirao je u provincijskom sjemeništu i, stigavši u Sankt Peterburg, bio je zadivljen sjajem grada i solidnošću gospode koja su polagala njegov prijemni ispit na Akademiju umjetnosti. Vasnjecov je bio toliko siguran da neće biti prihvaćen da nije ni počeo saznavati rezultate ispita. Nakon godinu dana studija u besplatnoj školi crtanja, Vasnetsov je povjerovao u sebe i ponovo otišao na prijemni ispit na Akademiji. Tek tada je saznao da može studirati godinu dana.
Viktor Vasnetsov na poslu
12. Rekorder po broju autoportreta napisanih među glavnim umjetnicima je možda Rembrandt. Ovaj sjajni Holanđanin uzeo je četku više od 100 puta da se uhvati. U toliko autoportreta nema narcizma. Rembrandt je proučavanjem likova i postavki krenuo u pisanje savršenih platna. Naslikao se u odjeći mlinara i svjetovnog grablja, orijentalnog sultana i holandskog građanina. Ponekad je birao vrlo kontrastne slike.
Rembrandt. Autoportreti, naravno
13. Najradije kradljivci kradu slike španskog umjetnika Pabla Picassa. Vjeruje se da je u bijegu više od 1.000 djela osnivača kubizma. Ne prođe godina da svijet ne otme ili vrati vlasnicima djela autora "Goluba mira". Interes kradljivaca je razumljiv - deset najboljih najskupljih slika ikad prodanih na svijetu uključuju tri Picassova djela. Ali 1904. godine, kada je mladi umjetnik tek stigao u Pariz, osumnjičen je za krađu Mona Lise. Rušenje temelja slikarstva u glasnom razgovoru rekao je da, iako je Louvre spaljen, to neće donijeti veliku štetu kulturi. To je bilo dovoljno da policija ispita mladog umjetnika.
Pablo Picasso. Pariz, 1904. A policija traga za "Mona Lizom" ...
14. Izvanredni slikar pejzaža Isaac Levitan bio je prijatelj sa ne manje izvanrednim piscem Antonom Čehovom. U isto vrijeme, Levitan nije prestajao da se sprijatelji sa ženama oko sebe, a prijateljstvo je često bilo vrlo blisko. Štaviše, svi Levitanovi odnosi bili su popraćeni slikovitim gestama: da bi izjavio ljubav, autor „Zlatne jeseni“ i „Iznad vječnog mira“ pucao je i stavio galeba u noge svog izabranika. Pisac nije štedio prijateljstva, zaljubljene avanture svog prijatelja "Kuća s polukatom" posvetio je "Skakanju" i predstavi "Galeb" s odgovarajućom scenom, zbog čega se odnos Levitana i Čehova često pogoršavao.
"Galeb", očigledno, samo razmišlja. Levitan i Čehov zajedno
15. Ideju o promjeni slika od vrha do dna, implementiranu u popularne nalivpere krajem 20. stoljeća, izmislio je Francisco Goya. Krajem 18. vijeka, poznati umjetnik naslikao je dva identična ženska portreta (vjeruje se da je prototip bila vojvotkinja od Alba), razlikujući se samo po stepenu odijevanja. Goya je slike spojio posebnom šarkom, a gospođa se svukla kao da se glatko.
F. Goya. "Maja gola"
16. Valentin Serov bio je jedan od najboljih majstora portreta u istoriji ruskog slikarstva. Serovljevo majstorstvo prepoznali su i njegovi savremenici; umjetnik nije imao kraj narudžbi. Međutim, apsolutno nije znao kako od klijenata uzeti dobar novac, pa su puno manje nadareni momci u četkici zaradili 5 - 10 puta više od majstora kojem je novac stalno trebao.
17. Jean-Auguste Dominique Ingres mogao je postati izvanredan muzičar, umjesto da svoje divne slike daruje svijetu. Već u mladosti pokazao je izvanredan talent i svirao violinu u orkestru opere u Toulouseu. Ingres je komunicirao s Paganinijem, Cherubinijem, Lisztom i Berliozom. A jednom je muzika pomogla Ingresu da izbjegne nesretan brak. Bio je siromašan i pripremao se za zaruke - miraz prisilnog izabranika pomogao bi mu da popravi financijsku situaciju. Međutim, skoro uoči zaruka, mladi su se posvađali oko muzike, nakon čega je Ingres odustala od svega i otišla u Rim. U budućnosti je imao dva uspješna braka, mjesto direktora Pariške škole likovnih umjetnosti i titulu francuskog senatora.
18. Ivan Kramskoy započeo je svoju karijeru kao slikar na vrlo originalan način. Jedan od organizatora Udruženja putujućih izložbi prvi put je uzeo četku u ruke da retušira fotografije. Sredinom 19. vijeka, fotografska tehnika bila je još uvijek vrlo nesavršena, a popularnost fotografije bila je ogromna. Dobar retuš vrijedio je zlata, pa je fotoatelje aktivno mamio specijaliste ovog zanata. Kramskoy je, već u dobi od 21 godine, radio u najprestižnijem ateljeu u Sankt Peterburgu sa majstorom Denierom. I tek tada se autor "Nepoznatog" okrenuo slikarstvu.
I. Kramskoy. "Nepoznato"
19. Jednom u Louvreu izveli su mali eksperiment, objesivši jednu sliku Eugena Delacroixa i Pabla Picassa jednu do druge. Cilj je bio uporediti utisak slikarstva iz 19. i 20. vijeka. Eksperiment je sažeo sam Picasso, koji je uzviknuo na platnu Delacroixa "Kakav umjetnik!"
20. Salvador Dali, uprkos svom snobizmu i sklonosti šokiranju, bio je krajnje nepraktična i bojažljiva osoba. Njegova supruga Gala za njega je bila mnogo više od supruge i modela. Uspjela ga je potpuno izolirati od materijalne strane bića. Dali se jedva mogao sam nositi s bravama na vratima. Nikada nije vozio automobil. Nekako, u odsustvu supruge, morao je sam kupiti avionsku kartu, a to je rezultiralo čitavom epom, uprkos činjenici da ga je blagajnica prepoznala i bio vrlo simpatičan. Bliže smrti, Dali je dodatno platio tjelohranitelju, koji je ujedno bio i njegov vozač, zbog činjenice da je prethodno probao hranu pripremljenu za umjetnika.
Salvador Dali i Gala na konferenciji za novinare
