Tehnologije za proizvodnju i reprodukciju animiranih filmova stare su manje od 150 godina, ali tokom ovog kratkog perioda po istorijskim standardima napravile su ogroman skok u razvoju. Prikazivanje nekoliko prigušenih slika na desetak odabranih ljudi ustupilo je mjesto velikim dvoranama s ogromnim ekranom i izvrsnom akustikom. Likovi iz crtića često izgledaju bolje nego njihovi kolege uživo. Ponekad se čini da animacija još uvijek nije zamijenila kinematografiju samo iz sažaljenja prema filmskoj industriji ili na osnovu neizgovorenog dogovora - da ne izbaci hiljade kolega na ulicu samo zato što ih se može crtati visokokvalitetno.
Animacija je prerasla u moćnu industriju s milijardama dolara prodaje. Više nije iznenađujuće što prihod od cjelovečernjih crtanih filmova premašuje prihod mnogih igranih filmova. A istovremeno, za mnoge je gledanje animiranog filma prilika na kratko za povratak u djetinjstvo, kada su drveće bilo veliko, boje su bile jarke, sve svjetsko zlo predstavljao je jedan lik iz bajke, a kreatori crtanih filmova činili su se pravim čarobnjacima.
1. Ako se ne upuštate u suštinu problema, animirane filmove lako možete smatrati mlađim bratom „velike“, „ozbiljne“ kinematografije. Zapravo, sve te smiješne male životinje i mali ljudi ne mogu biti rodoslovci ozbiljnih muškaraca i žena, koji ponekad na ekranu žive jedan i po sat vremena. Zapravo su priče o šokantnom utjecaju filma braće Lumière o dolasku vlaka na prve gledatelje jako pretjerane. Tehnologije za prikazivanje različitih vrsta pokretnih slika, iako nesavršene, postoje od 1820-ih. I nisu samo postojali, već su se komercijalno koristili. Konkretno, objavljeni su čitavi kompleti od šest diskova, objedinjeni jednim zapletom. S obzirom na tadašnju pravnu nezrelost društva, poduzetni su ljudi kupovali fenakistiskope (tzv. Uređaje koji su se sastojali od žarulje sa žarnom niti i opruge sa satom koji je okretao disk s crtežima) i, ne razmišljajući o problemima s autorskim pravima, organizirali plaćena javna prikazivanja novih proizvoda s očaravajućim imenima poput „Fantazijska pantomima” ili “Divan disk”.
Bioskop je još bio jako daleko ...
2. Nesigurnost oko tačnog datuma pojavljivanja animiranih filmova dovela je do određene nedosljednosti u određivanju datuma za profesionalni odmor animatora. Od 2002. godine slavi se 28. oktobra. Na današnji dan 1892. godine Emile Reynaud prvi put je javnosti pokazao svoje pokretne slike. Međutim, mnogi, uključujući ruske, filmaše vjeruju da se datumom pojave animacije treba smatrati 30. avgusta 1877. godine, kada je Reino patentirao svoju kutiju s kolačićima, zalijepljenu crtežima.
Emile Reynaud na svom aparatu radi gotovo 30 godina
3. Poznati ruski koreograf Aleksandar Širjajev smatra se začetnikom lutkarskih crtanih filmova. Zapravo je u svojoj kući opremio mini kopiju baletskog pozorišta i mogao je vrlo precizno reprodukovati nekoliko baletskih predstava. Tačnost snimanja bila je toliko visoka (i to se dogodilo u ranim godinama dvadesetog vijeka) da su ih kasnije reditelji koristili za reprodukciju predstava. Širjajev nije izmislio svoju tehniku iz dobrog života. Uprava carskih pozorišta zabranila mu je bavljenje baletima uživo, a kinematografska tehnika tih godina ostavljala je mnogo želja - Širjajev je koristio 17,5 mm filmsku kameru "Biocam". Fotografiranje lutki u kombinaciji s ručno nacrtanim okvirima pomoglo mu je da postigne potrebnu uglađenost pokreta.
Aleksandar Shiryaev je uspio postići stvarnost slike s minimalnim sredstvima
4. Gotovo paralelno sa Shiryaevom, sličnu tehniku animacije razvio je i drugi subjekt Ruskog carstva - Vladislav Starevich. Još u gimnaziji, Starevich se bavio insektima, a izrađivao je ne samo plišane životinje, već i modele. Po završetku škole postao je skrbnik muzeja, a novom radnom mjestu dao je dva albuma izvrsnih fotografija. Njihova kvaliteta bila je toliko visoka da je direktor muzeja novom zaposleniku dao filmsku kameru, sugerirajući da se prihvate tadašnje novine - bioskopa. Starevič je dobio otkaz u ideji da snimi dokumentarne filmove o insektima, ali odmah se suočio s nerješivim problemom - s potrebnim osvjetljenjem za punopravno pucanje, insekti su zaglibili. Starevič se nije predavao i počeo je uklanjati plišane životinje, vješto ih premještajući. 1912. objavio je film Lijepa Lucinda ili Rat mrene s jelenom. Film u kojem su insekti bili junaci viteških romana izazvao je buku u cijelom svijetu. Glavni razlog divljenja bilo je pitanje: kako je autor uspio navesti žive „glumce“ da rade u kadru?
Starevich i njegovi glumci
5. Crtić s najvećom zaradom u povijesti žanra je adaptacija bajke H. H. Andersena "Snježna kraljica". Crtani film pod nazivom Frozen objavljen je 2013. godine. Njegov je budžet iznosio 150 miliona dolara, a naknade su premašile 1,276 milijardi dolara. Još 6 crtanih filmova prikupilo je preko milijardu dolara, a svi su objavljeni 2010. i kasnije. Međutim, ocjena crtanih filmova na blagajnama vrlo je uvjetovana i više odražava rast cijena ulaznica u kina nego popularnost crtića. Na primjer, 100. mjesto u rejtingu zauzima slika "Bambi", koja je od 1942. godine prikupila više od 267 miliona dolara. Ulaznica za kino za večernju predstavu vikendom koštala je 20 centi. Sada će prisustvovanje sesiji koštati najmanje 100 puta više u Sjedinjenim Državama.
6. Uprkos činjenici da su desetine ljudi koji su napravili važne izume ušli u istoriju animacije, Walta Disneya treba smatrati glavnim revolucionarom u svijetu animacije. Moguće je nabrajati njegov razvoj vrlo dugo, ali najvažnije postignuće velikog američkog animatora bilo je postavljanje produkcije animiranih filmova na gotovo industrijskoj osnovi. S Disneyem je snimanje crtanih filmova postalo djelo velikog tima koji je prestao biti zanat entuzijasta koji sve rade vlastitim rukama. Zahvaljujući podjeli rada, kreativni tim ima vremena za razvoj i primjenu novih rješenja. I veliko financiranje animiranih projekata učinilo je crtiće konkurentima igranih filmova.
Walt Disney sa svojim glavnim likom
7. Odnos Walta Disneya sa zaposlenima nikada nije bio savršen. Ostavljali su ga, u više navrata gotovo otvoreno krali događaje, itd. Ni samom Disneyju grubost i arogancija nisu bili strani. S jedne strane, svi zaposlenici zvali su ga samo "Walt". Uz to, podređeni su prvom prilikom stavili palice u točkove šefa. Jednog dana naredio je da zidove uredske trpezarije ukrasi slikama crtanih likova. Tim se usprotivio - neće se svima svidjeti kad vas posao čuva u blagovaonici. Disney je ipak naredio da to učini na svoj način i dobio je bojkot kao odgovor - razgovarali su s njim samo u slučaju krajnje službene potrebe. Crteži su morali biti prefarbani, ali Disney se osvetio. U velikoj dvorani Disneyevog svijeta na Floridi, gdje se nalaze pokretne figure poznatih likova, stavio je glavu predsjednika Lincolna, odvojenu od torza, nasred stola. Štaviše, ova glava je vrištala na zaposlenike koji su ulazili u salu, dočekujući ih. Srećom, ispostavilo se da je nekoliko nesvjestica.
8. Muzej animacije djeluje u Moskvi od 2006. godine. Uprkos mladosti muzeja, njegovo osoblje uspjelo je prikupiti značajnu kolekciju eksponata, govoreći i o povijesti svjetske animacije i o modernim crtanim filmovima. Konkretno, Dvorana istorije animacije sadrži preteče moderne animacije: čarobni fenjer, praksinoskop, zootrop itd. Takođe prikazuje siromašnog Pierroa, jednog od prvih crtanih filmova na svijetu, koji je snimio Francuz Emile Reynaud. Muzejsko osoblje izvodi razne zabavne i edukativne izlete. U svom toku djeca ne samo da se mogu upoznati s postupkom stvaranja crtanih filmova, već i sudjelovati u njihovom snimanju.
9. Ruski režiser i animator Yuri Norshtein osvojio je dvije jedinstvene nagrade. Anketa Američke akademije filmskih umjetnosti (ova organizacija dodjeljuje čuvenog "Oskara") 1984. godine, njegov crtani film "Priča o bajkama" prepoznat je kao najbolji animirani film svih vremena. 2003. godine slična anketa filmskih kritičara i reditelja pobijedila je u Norsteinovom crtanom filmu "Jež u magli". Najvjerovatnije, ne postoji presedan za još jedno rediteljevo ostvarenje: od 1981. do danas radio je na animiranom filmu zasnovan na priči Nikolaja Gogolja „Šinjel“.
10. Vuk u čuvenom crtanom filmu Eduarda Nazarova "Bilo jednom pas" svojim navikama podseća na Grbava - lik Armena Džigarhanjana iz popularnog TV filma "Mesto sastanka ne može se promeniti". Sličnosti nisu nimalo slučajne. Već u procesu presnimavanja, režiser je primijetio da Dzhigarkhanyanov glas nije odgovarao prilično mekoj slici Vuka. Stoga su gotovo sve scene s Vukom prepravljene tako da mu daju neku vrstu gangsterskog okusa. Ukrajinska pjesma za piće, koja zvuči u crtanom filmu, nije posebno snimljena - predata je direktoru iz Etnografskog muzeja u Kijevu, ovo je autentična izvedba narodne pjesme. U američkoj verziji crtića, Vuka je izrazio super zvijezda države Chris Kristofferson. U Norveškoj je pobjednik Eurovizije Alexander Rybak glumio Vuka, a njegov partner u ulozi Psa bio je vokal "A-Ha" Morten Harket. "Indijskog" psa izrazila je zvijezda "Disko plesača" Mithun Chakraborty.
11. Muzički urednik animirane serije "Pa, čekaj!" Gennady Krylov pokazao je izvanrednu muzičku erudiciju. Pored poznatih pjesama koje izvode popularni sovjetski izvođači od Vladimira Visockog do Muslimana Magomajeva, pustolovine Vuka i Zeca prate i kompozicije sada potpuno nepoznatih izvođača. Na primjer, u raznim serijama pjesme i melodije izvode Mađar Tamás Deják, polka Halina Kunitskaya, orkestar Nacionalne narodne armije DDR-a, Nijemac Guido Masalski, ansambl Hazi Osterwald ili mađarski radijski plesni orkestar. Od 8. epizode, Genadij Gladkov bio je angažiran u muzici za crtani film, ali obris je ostao nepromijenjen: hitovi su bili prošarani praktično nepoznatim melodijama.
12. Najveći sovjetski studio za animaciju "Soyuzmultfilm" stvoren je 1936. godine pod očiglednim uticajem uspjeha velikih američkih kompanija za animaciju. Gotovo odmah, studio je savladao postupak crtanja radionice, što je omogućilo dramatično ubrzanje proizvodnje. Međutim, vrlo brzo je vrhovno rukovodstvo zemlje (a studio je otvoren po ličnim uputama I.V. Staljina) shvatilo da Sovjetski Savez ne može povući američke volumene i da oni nisu potrebni. Stoga je naglasak stavljen na kvalitetu proizvedenih crtanih filmova. Kadrovi su i ovdje odlučili o svemu: već postignuti majstori bili su zaduženi za obuku mladih na posebnim tečajevima. Postepeno se kadrovska rezerva počela pokazivati, a 1970-te - 1980-te postale su procvat Soyuzmultfilma. Uprkos ozbiljnom financijskom zaostatku, sovjetski režiseri snimali su filmove koji nisu bili inferiorni, a ponekad su čak i nadmašivali svjetske standarde. Štoviše, to se odnosilo i na jednostavne serijske proizvode i na crtane filmove koji nude inovativna rješenja.
13. S obzirom na osobenosti sovjetske distribucije filma, nije moguće napraviti ocjenu sovjetskih crtanih filmova prema broju gledalaca koji su gledali crtani film. Ako postoje prilično objektivni podaci o dugometražnim filmovima, tada su se crtani filmovi u kinima prikazivali u najboljem slučaju u zbirkama ili kao radnja koja je prethodila filmu. Glavna publika crtanih filmova gledala ih je na televiziji, čije su ocjene posljednje zanimanje sovjetske vlasti. Stoga jedina približno objektivna procjena sovjetskog crtića može biti ocjena autoritativnih filmskih portala. Ono što je karakteristično: ocjene portala Internet Movie Database i portala Kinopoisk ponekad se razlikuju za desetinke boda, ali prvih deset crtanih filmova je isto. To su „Jednom davno bio pas“, „Pa, čekaj!“, „Troje iz Prostokvašina“, „Medvjedić Pooh“, „Kid i Carlson“, „Bremenski muzičari“, „Krokodil Gena“, „Povratak izgubljenog papagaja“, „Snijeg kraljica “i„ Avanture mačka Leopolda “.
14. Nedavna istorija ruske animacije već ima stranice kojima se možemo ponositi. Film "Tri heroja na udaljenim obalama", objavljen 2012. godine, zaradio je 31,5 miliona dolara, što ga je smjestilo na ukupno 12. mjesto ruske ocjene crtanih filmova sa najvećom zaradom. Top 50 takođe uključuje: „Ivan Carevič i sivi vuk“ (2011., 20. mesto, 24,8 miliona dolara), „Tri heroja: viteški potez“ (2014, 30 dolara, 19,4 miliona dolara). ), „Ivan Carevič i sivi vuk 2“ (2014, 32, 19,3 miliona dolara), „Tri junaka i kraljica Šamahan“ (2010, 33, 19 miliona dolara), „Tri heroja i princeza Egipta“ (2017. 49, 14,4 miliona dolara) i „Tri heroja i morski kralj“ (2016, 50, 14 miliona dolara).
15. Jedan od dijelova ruske animirane serije „Maša i medvjed“ u 2018. godini postao je najpopularniji ne muzički video objavljen na YouTube video hostingu. Serija "Maša i kaša", postavljena na uslugu 31. januara 2012. godine, pogledana je 3,53 milijarde puta početkom aprila 2019. Sve u svemu, video s kanala "Maša i medvjed" zaradio je više od 5,82 milijarde pregleda.
16. Od 1932. godine dodjeljuje se posebna nagrada Oskar za najbolji animirani kratki film (promijenjen u Animirani 1975). Walt Disney ostaće neprikosnoveni lider dugi niz godina. Njegovi crtani filmovi nominirani su za Oscara 39 puta i osvojili su 12 pobjeda. Najbliži progonitelj Nick Park, koji je režirao Wallacea i Gromita te Sheun Sheep, ima samo 3 pobjede.
17. 2002. dugometražni crtani filmovi dobili su nominaciju za „Oscara“. Prvi pobjednik bio je već legendarni "Shrek". "Oscar" za cjeloviti animirani film najčešće je odlazio na proizvode kompanije "Pixar" - 10 nominacija i 9 pobjeda.
18. Sve velike nacionalne škole crtanih filmova imaju svoje osobine, međutim, nakon pojave računarske tehnologije, animacija je počela postajati posve isti tip. Globalizacija nije zahvatila samo anime - japanske nacionalne crtane filmove. Nije stvar u ogromnim očima i lutkarskim licima likova. Tokom 100 godina svog postojanja, anime je postao organski sloj svojevrsne japanske kulture. U početku su crtani filmovi snimljeni u Zemlji izlazećeg sunca bili usmjereni na nešto stariju publiku širom svijeta. U zavjere su stavljena osjetila, stereotipi ponašanja, povijesne i kulturne reference, razumljive samo Japancima. Karakteristične osobine animea su i popularne pjesme izvedene na početku i na kraju crtića, bolja glasovna gluma, usmjerena na prilično usku publiku u odnosu na zapadnjačke crtane filmove, i obilno plasiranje proizvoda - prihod anime studija uglavnom se sastoji od prodaje srodnih proizvoda.
19. Prije pojave računarske grafike, rad umjetnika animacije bio je vrlo mukotrpan i spor. Nije šala, da bismo snimili minutu crtića, bilo je potrebno pripremiti i snimiti 1.440 slika. Stoga blooperi u relativno starim crtićima nisu nimalo rijetki. Međutim, broj kadrova istovremeno sprečava gledatelje da primijete nepreciznost ili apsurd - slika se mijenja brže nego u filmu.Crtane bloopere primjećuju samo najskromniji gledaoci. Na primjer, u crtićima "Pa, čekaj!" i „Praznici u Prostokvashinu“ stalno se nešto događa na vratima. Mijenjaju izgled, lokaciju pa čak i onu stranu kojoj se otvaraju. U 6. epizodi "Pa, čekaj malo!" Vuk juri Zeca duž voza, sruši vrata vagona i odleti u suprotnom smjeru. Crtani film "Winnie the Pooh" generalno prikazuje paranormalni svijet. U njemu drveće namjerno uzgaja grane kako bi pravilno srušilo medvjeda koji leti dolje (pri podizanju je deblo bilo bez grana), svinje se u slučaju opasnosti mogu teleportirati, a magarci toliko tuguju da unište svu vegetaciju u blizini bare, a da je ne dotaknu.
Poprsje majke ujaka Fedora najčešće je primjećivana crtačica u crtićima
20. Američka Fox Broadcasting Network 1988. godine počela je s emitiranjem animirane serije The Simpsons. Situacijska komedija o životu provincijske američke porodice i njenih susjeda pušta se već 30 sezona. Za to vrijeme gledaoci su vidjeli više od 600 epizoda. Serija je osvojila po 27 nagrada Annie i Emmy za najbolji televizijski film i desetine drugih nagrada širom svijeta. Emisija ima svoju zvijezdu na holivudskom Šetalištu slavnih. U Simpsonovima se šale gotovo sa svime i parodiraju što god žele. To je više puta izazvalo kritike kreatora, ali stvar još uvijek nije došla do zabrana ili ozbiljnijih mjera. Serija je tri puta uvrštena u Guinnessovu knjigu rekorda: kao najdugovječnija TV serija, kao serija s najviše glavnih likova (151) i kao serija s najviše gostujućih zvijezda.
Nosioci zapisa
